Dal 30 settembre 2011 al 15 gennaio 2012, nella manica lunga del "Museo del Novecento" di Milano, si terrà la mostra "Conversations", una selezione di 80 fotografie della "Bank of America Merrill Lynch Collection". Il Museo del Novecento prosegue la sua attività espositiva presso lo Spazio Mostre, al piano terra, con questa mostra dedicata alla fotografia, espressione che ha visto, nel XX secolo, l'assunzione nel sistema delle arti, con effetti tali da indurre un cambiamento importante nelle modalità di linguaggio delle altre forme figurative "classiche", come la pittura e la scultura. Ospita, infatti, per la prima volta a Milano, una delle più prestigiose collezioni fotografiche americane, grazie al progetto "Art in our Communities®", una serie di "comunicazioni internazionali" itineranti le quali, attraverso un'accurata politica di scambi che va avanti dal 2009, permettono l'allestimento di Mostre in varie Nazioni. Da febbraio a giugno 2011, la collezione della Bank of America Merrill Lynch Art è stata esposta al "Museum of Fine Arts" di Boston e, dopo l'Italia, proseguirà, a febbraio, verso l'"Irish Museum of Modern Art" di Dublino. Al Museo del Novecento viene presentata, nell'edizione italiana, a cura di Silvia Paoli, conservatore delle Raccolte Fotografiche del Castello Sforzesco di Milano. Il percorso espositivo, a partire dalle linee indicate nell'edizione americana, valorizza 80 capolavori della collezione ponendoli in "conversazione" tra loro, attraverso accostamenti tematici (nelle sezioni: Ritratto, Paesaggio, Uno sguardo sull'arte, Astrazione/Sperimentazione, Viaggi/Monumenti, Società/Testimonianze, Astrazione/Paesaggio industriale, Surrealismo, Astrazione/Natura morta), ma anche storici e formali, ripercorrendo in modo diacronico la storia del medium fotografico. Nello stesso spazio espositivo, immagini del XIX secolo dialogano con scatti del XX secolo, primi piani con foto panoramiche, ritratti con foto documentarie, still life con opere astratte, in un gioco dialettico che non esclude lo spettatore. Le immagini urbane, ad esempio, (di Robert Frank, Harry Callahan, Helen Levitt o William Klein) che costituiscono un cospicuo nucleo della collezione, sono specchio della formazione della complessa società americana. Un tema che, in mostra, viene amplificato e ulteriormente articolato proprio nei ricercati accostamenti delle fotografie, realizzate, spesso, con soluzioni formali molto diverse o in momenti storici distanti. Analogamente, il ritratto (Edward Weston, Man Ray, Jeanne Dunning) e la natura morta (Irving Penn, William Eggleston, Lee Friedlander) che, con la sperimentazione del mezzo si caricano di connotazioni psicologiche e di valori simbolici, fino alle provocazioni ironiche di Cindy Sherman, vengono presentati, in mostra, in eloquenti contrappunti visivi: a volte affiancati a scatti di paesaggio, in un dialogo di intensità emotiva, a volte tra di loro in un confronto metalinguistico (uso della prospettiva, dei colori e astrazione) che ne enfatizza il messaggio. Tra i molti artisti rappresentati, compaiono i nomi di alcuni dei maestri indiscussi della fotografia internazionale: Gustave Le Gray, Francesco Firth, Julia Margaret Cameron, Roger Fenton, Eugène Atget, Alfred Stieglitz, Paul Strand, László Moholy-Nagy, Man Ray, Robert Frank, Diane Arbus, Irving Penn, Lee Friedlander, Garry Winogrand, Ed Ruscha, Joel Sternfeld, Cindy Sherman, Philip-Lorca diCorcia, Tina Barney, Bernd e Hilla Becher, Vera Lutter, Vic Muniz, Richard Misrach, Stéphane Couturier e Alec Soth. Artefici della Collezione di Bank of America Merrill Lynch, che conta oggi più di 10.000 fotografie, sono Beaumont Newhall, che è stato uno tra i più affermati studiosi di fotografia, e sua moglie Nancy. All'ingresso del Museo del Novecento, nello spazio destinato all'"Educazione all'Arte", la vetrina ospita l'opera di Massimo Bartolini: "Anche oggi niente". L'orario d'ingresso alla Mostra è: Lunedì: 14.30 – 19.30
Martedì, Mercoledì, Venerdì e Domenica: 9.30 – 19.30
Giovedì e Sabato: 9.30 – 22.30
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Dal 30 settembre 2011 al 15 gennaio 2012, nella manica lunga del "Museo del Novecento" di Milano, si terrà la mostra "Conversations", una selezione di 80 fotografie della "Bank of America Merrill Lynch Collection". Il Museo del Novecento prosegue la sua attività espositiva presso lo Spazio Mostre, al piano terra, con questa mostra dedicata alla fotografia, espressione che ha visto, nel XX secolo, l'assunzione nel sistema delle arti, con effetti tali da indurre un cambiamento importante nelle modalità di linguaggio delle altre forme figurative "classiche", come la pittura e la scultura. Ospita, infatti, per la prima volta a Milano, una delle più prestigiose collezioni fotografiche americane, grazie al progetto "Art in our Communities®", una serie di "comunicazioni internazionali" itineranti le quali, attraverso un'accurata politica di scambi che va avanti dal 2009, permettono l'allestimento di Mostre in varie Nazioni. Da febbraio a giugno 2011, la collezione della Bank of America Merrill Lynch Art è stata esposta al "Museum of Fine Arts" di Boston e, dopo l'Italia, proseguirà, a febbraio, verso l'"Irish Museum of Modern Art" di Dublino. Al Museo del Novecento viene presentata, nell'edizione italiana, a cura di Silvia Paoli, conservatore delle Raccolte Fotografiche del Castello Sforzesco di Milano. Il percorso espositivo, a partire dalle linee indicate nell'edizione americana, valorizza 80 capolavori della collezione ponendoli in "conversazione" tra loro, attraverso accostamenti tematici (nelle sezioni: Ritratto, Paesaggio, Uno sguardo sull'arte, Astrazione/Sperimentazione, Viaggi/Monumenti, Società/Testimonianze, Astrazione/Paesaggio industriale, Surrealismo, Astrazione/Natura morta), ma anche storici e formali, ripercorrendo in modo diacronico la storia del medium fotografico. Nello stesso spazio espositivo, immagini del XIX secolo dialogano con scatti del XX secolo, primi piani con foto panoramiche, ritratti con foto documentarie, still life con opere astratte, in un gioco dialettico che non esclude lo spettatore. Le immagini urbane, ad esempio, (di Robert Frank, Harry Callahan, Helen Levitt o William Klein) che costituiscono un cospicuo nucleo della collezione, sono specchio della formazione della complessa società americana. Un tema che, in mostra, viene amplificato e ulteriormente articolato proprio nei ricercati accostamenti delle fotografie, realizzate, spesso, con soluzioni formali molto diverse o in momenti storici distanti. Analogamente, il ritratto (Edward Weston, Man Ray, Jeanne Dunning) e la natura morta (Irving Penn, William Eggleston, Lee Friedlander) che, con la sperimentazione del mezzo si caricano di connotazioni psicologiche e di valori simbolici, fino alle provocazioni ironiche di Cindy Sherman, vengono presentati, in mostra, in eloquenti contrappunti visivi: a volte affiancati a scatti di paesaggio, in un dialogo di intensità emotiva, a volte tra di loro in un confronto metalinguistico (uso della prospettiva, dei colori e astrazione) che ne enfatizza il messaggio. Tra i molti artisti rappresentati, compaiono i nomi di alcuni dei maestri indiscussi della fotografia internazionale: Gustave Le Gray, Francesco Firth, Julia Margaret Cameron, Roger Fenton, Eugène Atget, Alfred Stieglitz, Paul Strand, László Moholy-Nagy, Man Ray, Robert Frank, Diane Arbus, Irving Penn, Lee Friedlander, Garry Winogrand, Ed Ruscha, Joel Sternfeld, Cindy Sherman, Philip-Lorca diCorcia, Tina Barney, Bernd e Hilla Becher, Vera Lutter, Vic Muniz, Richard Misrach, Stéphane Couturier e Alec Soth. Artefici della Collezione di Bank of America Merrill Lynch, che conta oggi più di 10.000 fotografie, sono Beaumont Newhall, che è stato uno tra i più affermati studiosi di fotografia, e sua moglie Nancy. All'ingresso del Museo del Novecento, nello spazio destinato all'"Educazione all'Arte", la vetrina ospita l'opera di Massimo Bartolini: "Anche oggi niente". L'orario d'ingresso alla Mostra è: